亚特·祖米卓斯基(Artur Zmijewski)

2012-09-03 09:49:05 作者:lyadmin 来源:artspy艺术眼 浏览次数:0 网友评论 0

                                                                                                                          

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亚特·祖米卓斯基(Artur Zmijewski)1966年出生于波兰华沙,是一名视觉艺术家、电影制作人和摄影师。1990-1995年期间他在华沙美术学院学习,后来在全球举办过电影短片和摄影展。从2006年起他还是波兰左翼杂志Krytyka Polityczna的编辑。

他的个展《如果它就发生了一次,就像从未发生过一样》(If It Happened Only Once It’s As If It Never Happened)于2005年在Kunsthalle Basel举办,同年他代表波兰参加了第51届威尼斯双年展。除此之外,他的作品遍及在世界各大知名展览及盛会。

出于对个人在社会群体中生活规则的关注,祖米卓斯基创作了一系列能够反映社会矛盾的作品。他的宣言——Applied Social Arts——从两个方面对他的行为加以了肯定:艺术是一种行之有效的生产知识的方式;艺术有助于政治和社会生活。与社会科学相比,艺术很少基于一种知识的形式加以利用。祖米卓斯基强调了艺术能够在脱离审美领域的前提下,将自己表现得与创历史性的东西和知识的生产分离开来。
 


作品

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“40 szuflad”/“40 Drawers”,(1995)

亚特·祖米卓斯基在他的毕业设计“40 szuflad”/“40 Drawers”(1995)中,创作了一部以图书馆的分类橱柜为对象的回忆录。在每一个抽屉中,他都放置了一些扭曲在一起的、赤身裸体的人的照片。要打开抽屉是需要做出一些努力的,同时,他将观众置于了一种偷窥狂的角色上。同样的情况在作品“Powsciagliwosc i praca” / “Temperance and Work”(1995)中也得到了处理。在这件作品中,祖米卓斯基本人和Katarzyna Kozyra成为了照片中扭曲在一起的那两个人,形成了“一种奇特的扭曲形状”。祖米卓斯基说:“这是一种性爱姿势,两个人互相以新的方式爱抚对方,以寻找全新的愉悦体验。当然,这种煽情的象征手法显然用错了地方…”

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“40 szuflad”/“40 Drawers”,(1995)

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“Powsciagliwosc i praca” /“Temperance and Work”(1995)

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“Ja i AIDS”/“Me and AIDS”(1996)

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“Ja i AIDS”/“Me and AIDS”(1996)

祖米卓斯基1996年的影像作品“Ja i AIDS”/“Me and AIDS”刻画了对艾滋病这种绝症的恐惧感,以及在与其他人进行亲密交流时的担心。在影片中,有两个裸体男人和一个裸体女人,他们以全速相互追赶、相互碰撞。“要知道,与其他人的碰面是一个非常痛苦的经历”,他说。

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“Ogród botaniczny / ZOO”(“Botanical Garden / ZOO”,1997)

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“Oko za oko”/ “Eye for an Eye”(1998)

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“Oko za oko”/ “Eye for an Eye”(1998)

脱离了男女交互的题材后,在作品“Ogród botaniczny / ZOO”(“Botanical Garden / ZOO”,1997)中,祖米卓斯基将关于动物园里的动物和有心理缺陷的儿童的影像资料放在一起。这些影像资料描绘了他们与这个社会的孤立,同时对这种描绘方式表示了质疑并将它们放置在窥淫癖的环境下,祖米卓斯基就身体上的束缚、力量提出了质疑。这些问题随后在电影和照片系列中都有所发展。在作品“Oko za oko”/ “Eye for an Eye”中,祖米卓斯基刻画了一些没有四肢的残疾人的形象。在照片中,他们的四肢被身体健全的人的四肢代替了。因此就出现了一些长着很多双腿和很多脑袋的奇怪的生物。另一种影响是当健康的人与残疾人交谈时所出现的令人尴尬的场面。电影中有一个镜头描绘了一个女人帮助一个男人洗澡,而那个男人没有脚和手指。“Na spacer" / "Out for a Walk” 是一部关于在康复中心的下身麻痹患者的电影,这些患者在强壮、健康的人的帮助下不断进行康复训练。这种残酷的经历需要双方的巨大努力。

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“Na spacer" / "Out for a Walk”(2001)

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“Na spacer" / "Out for a Walk”(2001)

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Berek/The Game of Tag”(1999

1999年,祖米卓斯基再次把焦点投射在男性与女性的关系中,并渲染了政治和社会意味。电影“Berek”/“The Game of Tag”(1999)描绘了一群不同年龄的裸体男女在一起玩捉迷藏的场景。知道电影的最后,人们才会发现这群人实际上是在两个不同的地点进行拍摄的。其中一个是在中立地带,另一个则是在前纳粹集中营的毒气室中。祖米卓斯基将这种体验比作是一种治疗方式。

2000年后的作品

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“Karolina”(2001)

进入2000年代之后,祖米卓斯基依旧在继续着他的艺术旅程。电影“Karolina”也许是祖米卓斯基的电影作品中最激烈的一部。电影中的主角患有骨质疏松症,每天都处于无法忍受的痛苦之中。她服用了越来越多的吗啡,这缓慢地宣判了她的死亡。

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“KR WP”(2000)

在电影“KR WP”(“Kompania Reprezentacyjna Wojska Polskiego / Polish Military Color Guard”,2000)中,与力量相关的问题以一种不同的方式回归。电影中,一队穿着制服的士兵走在行军途中,随着电影的发展,他们最后走到了一个封闭的房间中,赤身裸体。“这种效果充满了喜剧色彩。整个体系不再对他们加以控制。他们重新获得了他们国家化的身体,他们的身体也不再属于他们了。”“Sztuka kochania” / “The Art of Love”(2000)则是为了展览“Sexxx”而创作的,描绘了患有帕金森综合症和其它一些疾病的老年人企图移情的现象。

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“Sztuka kochania” / “The Art of Love”(2000)

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“Sztuka kochania” / “The Art of Love”(2000)

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“Lekcja spiewu” / “Singing Lesson”(2001)

另一部描绘了渴望从身体的疾病中解脱、但却遭到失败的电影是“Lekcja spiewu” / “Singing Lesson”(2001)。祖米卓斯基用一群聋人组成了一个合唱队,并希望他们能够在华沙的Augsburg-Evangelican教堂中表演。尽管合唱队的指挥做了很多努力,但他们唱出来的确仍然是一些毫不协调的声音。

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“Lekcja spiewu” / “Singing Lesson”(2001)

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“Itzik”(2003)

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“Lisa”(2003)

在电影“Itzik”中,祖米卓斯基利用了一些历史事实和宗教信仰来解释大屠杀为什么要给予犹太人杀害阿拉伯人的道德权利。“Lisa”则讲述了一个生活在以色列的德国小女孩,她认为她是一个被纳粹杀害的犹太小男孩的化身。“Nasz spiewnik”/“Our Song-book”则是属于个人回忆的。祖米卓斯基询问了那些很多年以前就离开波兰的老年人,试图唤醒他们对当时的歌谣的记忆。当他们都是试图出记忆的迷宫时,由过去带来的耻辱出现了。这三部电影都描绘了过去的沉重经历给如今生活在以色列的人们带来了多大的影响。

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“Lisa”(2003)

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“Nasz spiewnik”/“Our Song-book”(2003)

威尼斯双年展“Repetition”

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“Repetition”(2005)

Democracies系列作品

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“Democracies”(2007-)

 

Project 91

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“Project 91”(2009—2010)

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“Project 91”(2009—2010)

2009年末至2010年初,祖米卓斯基在MoMA做了一个名为《Project 91》的项目。还是本着对历史和社会原因所造成的长期创伤的兴趣,这个项目展示了他一段时间以来的作品集和,包括一个在电影院和剧场内的新的影像项目。他2009年的影像作品《Sculpture Plein-air》在此首映,记录的是一个工作室的情况。艺术家集合起参与者来,让他们创作“艺术”。 祖米卓斯基挑选了7位在波兰的艺术家,让他们和钢铁工人一起在Swiecie这个小地方创作艺术。这是个与当代艺术世界隔绝的地点。在一个公司机构出资的前提下,这两组人选在一起创造出了装置和雕塑作品。

这个项目是模仿1960年代在波兰Elblag艺术家与工人的跨界合作来做的,项目的灵感是没有阶级的乌托邦式,让艺术创作灵感和工业技术相结合。在这个再度分裂的时期,祖米卓斯基强调了历史、政治将人们划分开来的事实,并试图寻找这个状况是否可以被改变。

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“Project 91”(2009—2010)

当选双年展策展人及现状

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2010年12月23日,祖米卓斯基当选2012柏林当代艺术双年展策展人。他发起了一份倡议,希望艺术家们在2011年1月15日之前提交他们的作品,作品中需要加之他们的政治倾向。尽管艺术准则要求艺术家们的作品不应该涉及他们的政治立场,然而,祖米卓斯基却认为政治构成了我们共同的需要,因此,所有的作品本质上都是政治的。通过利用自己身为策展人的身份,祖米卓斯基故意与艺术方法论背道而驰。人们对他的决定将会带来一个怎样不同的展览抱以极高的期许。
2011年2月,祖米卓斯基的图书发行会、展览兼艺术家座谈会“Trembling Bodies”在daadgalerie举办,会上为观众呈现了从20世纪90年代至今对波兰的电影艺术、祖米卓斯基的电影作品及其表演、摄影的记录。就算在今天来看,这在德国也算是罕见的。祖米卓斯基的这场对话时间范围定在1993年至今,谈话对象是那些与波兰“Critical Art”运动有联系的艺术家们,它记录了1989年之后波兰的一些历史性改变。祖米卓斯基的谈话伙伴分享了一代人的特别经验以及一些艺术创作的特别方式:牺牲自我的意愿、选择的自由以及不甘心妥协的信念。这本书的主人公参加了一次对抗,而这场对抗则是围绕改变政治现实、定义一种政治语言这样的生活的各种不同部分展开的。一种社会性的运动被创造了出来,它之所以与艺术相似,则是因为它是由艺术家建立的。事实上,它更是一场暗示了另一种社会变化模式的理性和政治的运动。


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